从海得拉巴到戛纳
卡拉奇:
在片头，日本鼓Taiko的声音有节奏地回响着。当我们看到黑泽明（kuroawa）式的蒙太奇式的破碎城市——被破坏的墙壁、门、空荡荡的小巷——直到我们看到一个无家可归的人在黑暗的废墟中醒来时，疯狂的节奏就像战前的集结一样建立起来。
这是电影制作人阿里姆·布哈里（Aleem Bukhari）最新短片《karma ash》的开场。该片于5月22日作为戛纳电影节导演双周的一部分首映，是有史以来第一部获得该荣誉的巴基斯坦短片。
将游击队
布哈里说，《卡尔玛什》是他的第三部短片，讲述的是一个虚构的卡尔玛什部落的最后一名幸存者，他回忆起自己早已逝去的祖先传统的碎片记忆。这部15分钟的黑白电影更像是一篇散文，而不是传统的线性叙事。它的结构和信息的缺失成为它最大的优势。
布哈里是一名视觉艺术家和自学成才的电影制作人，自2016年以来一直独立工作。在拍摄了许多短片和音乐视频之后，《卡玛什》现在已经成为他在戛纳电影节上的突破性作品。
“这太超现实了，”布哈里在得知卡尔玛什要去戛纳的那一刻说。“非常势不可挡。”
这位来自海德拉巴的电影制作人去年开始了这个项目，于8月拍摄，并于今年年初完成，正好赶上了戛纳电影节的提交。除了这部电影令人难以忘怀的美丽之外，也许这个项目最吸引人的方面是它的制作过程。
六个朋友——Irfan Noor K、Ebad Talpur、Shahzain Ali Detho、Muhammad Ali Shaikh、Qadir Abbas和Bukhari——用很少的预算、很少的资源和借来的设备创建了karash。这部电影是布哈里的Sleepbyte电影公司和努尔的Braanz电影公司的合作。
“我是这部电影的编剧、导演和摄影师，”这位电影制作人说。Irfan Noor K是演员兼制片人。Shahzain Ali Detho是副导演、联合编辑和联合音效设计师。穆罕默德·阿里·谢赫担任现场录音师和混音师。Ebad Talpur是剧本总监和第二副导演。Qadir Abbas是节目制作人。”
他继续说道：“基本上，我们六个人自己制作了这部电影。一切都是我们自己做的，就我们六个人，对电影有着同样的热情。在Sleepbyte Films下，我们的目标是制作艺术的、导演驱动的、非传统的电影。现在我们不需要更大的制片人或公司的批准，我们就可以继续制作我们喜欢的电影。这六个人就是卡玛什现在出现在戛纳的原因。”
他还赞扬了萨尔曼·以色列作为联合制片人的加入。
Bukhair讽刺说，这部电影的预算太低了，电影节的提交预算比制作成本还高。
“制作非常困难，因为我们的预算很低，资源也很少。没有正规的汽车，只有我们的自行车和设备。你可以想象海德拉巴夏天的炎热。我们只是…活了下来，我不知道怎么做到的。大部分预算花在燃料和食品上。除此之外，我们的制作方式完全是游击式的。”
这部电影是在索尼a6400上用35mm镜头拍摄的（在a6400的裁切传感器上相当于一个大约52mm的镜头），看起来框架很紧。但它不是一种限制，而是一种深思熟虑的创造性选择，帮助布哈里创造了这个奇怪的、衰败的世界。电影制作人也主要利用自然光，除了一个小LED面板的几个序列。
实验讲故事
布哈里分享了卡尔玛什背后的故事是如何来到他身边的。“卡玛什部落并不存在。这是虚构的。我们保留了这个名字，因为这个词的意思是“遵循自己的责任和遗产的人”。而影片的主题是与意义相连的。这个角色试图继承他的家族遗产。”
这位电影人热衷于创作一部实验电影，“在叙事结构上是非线性的，这样它就像一本日记、一篇文章或一本回忆录”，这个角色是一个部落的最后一个成员，他试图回忆他的过去，他来到了他身边。“然后出现了恐怖和超自然元素。”
就主题而言，布哈里说这部电影是关于压迫的。“这是关于从属于特定地方和文化的人那里窃取归属感。”
考虑到世界各地和巴基斯坦境内某些社区的社会政治冲突和抹除，布哈里基本上制定了一种普遍的压迫描述，可以适应当前世界的状态及其许多不公正，而不是特别指出任何一个。创造一个虚构的部落对他很有帮助。
在谈话的早些时候，他说了一些相当有趣的事情。他说，“他（主人公）想要坚持他祖先的传统，他正在向一个可能不存在的观众讲述它。”这句台词，还有其他几句话，为那些还没有看过这部电影的人打开了对这部电影的新的解读，最好是不被说出口，以纪念电影的神秘和魔力。
静止
布哈里认为一长串的传奇电影制作人是他的一些影响-杨德昌，保罗·托马斯·安德森，努里·比尔吉·锡兰，萨蒂亚吉特·雷，侯孝贤，里奥·卡拉克斯，阿比查邦·韦拉斯哈古，大卫·林奇和贝拉·塔尔。
这位29岁的演员之前曾拍摄过《萨波拉》（2018）和《阿纳里科学》（2024）等短片，他深受科幻小说、宇宙和超自然恐怖以及魔幻现实主义类型的启发。
从所有的电影人和类型比喻中，他学会了一些东西，用来塑造自己独特的电影声音。他说，学习的过程包括最终放弃所有的影响，发展自己的声音。
对他来说，电影是一种个人的努力，他更喜欢讲述能让他产生情感共鸣的故事。“我想讲述我关心的故事，也许是关于疏远和孤立的感觉，生活中苦乐参半的方面。”
他补充说：“这就是我想讲的故事，关于我的城市海得拉巴的人们的生活。这座城市在我的电影中扮演着重要的角色。我想保留它。”
但布哈里认为电影不仅仅是讲故事，把气氛、情绪和感觉置于故事之上。他想要创造“一种体验，一种氛围，一种感觉和一个世界”，即使观众没有完全理解这个故事，也能与他们保持联系。
阿利姆·布哈里用karash绝对做到了这一点。
在片头，日本鼓Taiko的声音有节奏地回响着。当我们看到黑泽明（kuroawa）式的蒙太奇式的破碎城市——被破坏的墙壁、门、空荡荡的小巷——直到我们看到一个无家可归的人在黑暗的废墟中醒来时，疯狂的节奏就像战前的集结一样建立起来。
这是电影制作人阿里姆·布哈里（Aleem Bukhari）最新短片《karma ash》的开场。该片于5月22日作为戛纳电影节导演双周的一部分首映，是有史以来第一部获得该荣誉的巴基斯坦短片。
将游击队
布哈里说，《卡尔玛什》是他的第三部短片，讲述的是一个虚构的卡尔玛什部落的最后一名幸存者，他回忆起自己早已逝去的祖先传统的碎片记忆。这部15分钟的黑白电影更像是一篇散文，而不是传统的线性叙事。它的结构和信息的缺失成为它最大的优势。
布哈里是一名视觉艺术家和自学成才的电影制作人，自2016年以来一直独立工作。在拍摄了许多短片和音乐视频之后，《卡玛什》现在已经成为他在戛纳电影节上的突破性作品。
“这太超现实了，”布哈里在得知卡尔玛什要去戛纳的那一刻说。“非常势不可挡。”
这位来自海德拉巴的电影制作人去年开始了这个项目，于8月拍摄，并于今年年初完成，正好赶上了戛纳电影节的提交。除了这部电影令人难以忘怀的美丽之外，也许这个项目最吸引人的方面是它的制作过程。
六个朋友——Irfan Noor K、Ebad Talpur、Shahzain Ali Detho、Muhammad Ali Shaikh、Qadir Abbas和Bukhari——用很少的预算、很少的资源和借来的设备创建了karash。这部电影是布哈里的Sleepbyte电影公司和努尔的Braanz电影公司的合作。
“我是这部电影的编剧、导演和摄影师，”这位电影制作人说。Irfan Noor K是演员兼制片人。Shahzain Ali Detho是副导演、联合编辑和联合音效设计师。穆罕默德·阿里·谢赫担任现场录音师和混音师。Ebad Talpur是剧本总监和第二副导演。Qadir Abbas是节目制作人。”
他继续说道：“基本上，我们六个人自己制作了这部电影。一切都是我们自己做的，就我们六个人，对电影有着同样的热情。在Sleepbyte Films下，我们的目标是制作艺术的、导演驱动的、非传统的电影。现在我们不需要更大的制片人或公司的批准，我们就可以继续制作我们喜欢的电影。这六个人就是卡玛什现在出现在戛纳的原因。”
他还赞扬了萨尔曼·以色列作为联合制片人的加入。
Bukhair讽刺说，这部电影的预算太低了，电影节的提交预算比制作成本还高。
“制作非常困难，因为我们的预算很低，资源也很少。没有正规的汽车，只有我们的自行车和设备。你可以想象海德拉巴夏天的炎热。我们只是…活了下来，我不知道怎么做到的。大部分预算花在燃料和食品上。除此之外，我们的制作方式完全是游击式的。”
这部电影是在索尼a6400上用35mm镜头拍摄的（在a6400的裁切传感器上相当于一个大约52mm的镜头），看起来框架很紧。但它不是一种限制，而是一种深思熟虑的创造性选择，帮助布哈里创造了这个奇怪的、衰败的世界。电影制作人也主要利用自然光，除了一个小LED面板的几个序列。
实验讲故事
布哈里分享了卡尔玛什背后的故事是如何来到他身边的。“卡玛什部落并不存在。这是虚构的。我们保留了这个名字，因为这个词的意思是“遵循自己的责任和遗产的人”。而影片的主题是与意义相连的。这个角色试图继承他的家族遗产。”
这位电影人热衷于创作一部实验电影，“在叙事结构上是非线性的，这样它就像一本日记、一篇文章或一本回忆录”，这个角色是一个部落的最后一个成员，他试图回忆他的过去，他来到了他身边。“然后出现了恐怖和超自然元素。”
就主题而言，布哈里说这部电影是关于压迫的。“这是关于从属于特定地方和文化的人那里窃取归属感。”
考虑到世界各地和巴基斯坦境内某些社区的社会政治冲突和抹除，布哈里基本上制定了一种普遍的压迫描述，可以适应当前世界的状态及其许多不公正，而不是特别指出任何一个。创造一个虚构的部落对他很有帮助。
在谈话的早些时候，他说了一些相当有趣的事情。他说，“他（主人公）想要坚持他祖先的传统，他正在向一个可能不存在的观众讲述它。”这句台词，还有其他几句话，为那些还没有看过这部电影的人打开了对这部电影的新的解读，最好是不被说出口，以纪念电影的神秘和魔力。
静止
布哈里认为一长串的传奇电影制作人是他的一些影响-杨德昌，保罗·托马斯·安德森，努里·比尔吉·锡兰，萨蒂亚吉特·雷，侯孝贤，里奥·卡拉克斯，阿比查邦·韦拉斯哈古，大卫·林奇和贝拉·塔尔。
这位29岁的演员之前曾拍摄过《萨波拉》（2018）和《阿纳里科学》（2024）等短片，他深受科幻小说、宇宙和超自然恐怖以及魔幻现实主义类型的启发。
从所有的电影人和类型比喻中，他学会了一些东西，用来塑造自己独特的电影声音。他说，学习的过程包括最终放弃所有的影响，发展自己的声音。
对他来说，电影是一种个人的努力，他更喜欢讲述能让他产生情感共鸣的故事。“我想讲述我关心的故事，也许是关于疏远和孤立的感觉，生活中苦乐参半的方面。”
他补充说：“这就是我想讲的故事，关于我的城市海得拉巴的人们的生活。这座城市在我的电影中扮演着重要的角色。我想保留它。”
但布哈里认为电影不仅仅是讲故事，把气氛、情绪和感觉置于故事之上。他想要创造“一种体验，一种氛围，一种感觉和一个世界”，即使观众没有完全理解这个故事，也能与他们保持联系。
阿利姆·布哈里用karash绝对做到了这一点。